Om meg

Keramiske former

Mine arbeidsprosesser i leire veksler mellom keramikk som kan brukes og skulpturelle former. I begge prosessene arbeider jeg med det sanselige i uttrykket.

Jeg søker ofte et organisk uttrykk. Naturen er en inspirasjon der de sterke kreftene i det som gror, synes i formen. Et tre som verner seg mot den harde vinden ved å ikke vokse for høyt, men som vrir seg rundt seg selv for å bli sterkere, så det kan tåle været, og likevel strekker seg mot solen. En gren som brister og treet reparerer selv såret som oppstår ved å gro over sårflaten. Jeg blir også inspirert av forfallet og forvitringen når det visner og faller sammen, det døende som er så nødvendig for nytt liv. De evig pågående prosesser i naturen skaper inspirerende former og overflater som jeg tar med i mitt arbeid. 

Jeg liker å ha en åpen prosess. Materialbruk, form og overflate er viktige funksjoner i seg selv. De bygger opp om uttrykket.

Teknisk bygges arbeidene opp med leireplater, i en blanding av steingods og leirgods. Jeg jobber med overflaten, ved å skrape og pusse både på leira og på fargene. I tillegg til  leirens egen farge, bruker jeg et utvalg av glasurer og begitninger. De legges på gjennom flere ulike brenninger til resultatet blir slik jeg ønsker.

Kopper og håndsteiner

En kopp er en liten ting i verden, men den kan være et nært objekt. Noe det er godt å holde i, som stimulerer og vekker sansene. Det taktile, noe godt å ta på, kan være med å forsterke andre sanser som lukt og smak.

Jeg prøver å lage gode former for hånden og overflater som inviterer til berøring.  Overflaten blir pusset, så den blir glatt og god å ta på, lik steiner som har rullet mot hverandre på stranden i årevis. Jeg beholder overflaten matt der hender skal berøre, og   bruker transparent glasur der det er nødvendig for å gjøre det til en praktisk kopp. Når det er varm drikke i koppen, kan den matte overflaten minne om solvarm stein og svaberg. Noe jeg håper kan bringe fram gode øyeblikk.

Bruksting dreier jeg i en leirgodsleire.

Jeg dypper gjenstandene i hvit begitning. Overflaten pusses med sandpapir etter råbrann. Nå har jeg gått over til å male med oksyder på koppene. Tenker på den hvite flaten som et lerret. Så brennes fargene fast og overflaten pusses enda engang, før jeg glaserer og brenner de igjen.

Hver kopp blir individuell og motivet kan variere mellom det abstrakte, organiske eller det mer konkrete.

Kulturskolen

I tillegg til mitt keramiske virke har jeg arbeidet ved Kongsberg Kulturskole og undervist i kunstfag for barn og ungdom mellom 7 til 19 år siden 1998.

I kunstfagundervisningen har vi utviklet egne prosjekter i ulike materialer. Vi lærere samarbeidet tett både i planleggingen og gjennomføringen, og avslutter gjerne med felles utstillinger. Formidling av elevenes arbeider gjennom for eksempel tverrfaglige prosjekter, utstillinger inne og ute, i byrom eller i naturen, er en viktig del av arbeidet.

Vi jobber med at elevene blir vant til de kreative prosessene, og at de får respekt for sin egen personlige uttrykksmåte, både individuelt eller som en del av noe felles.

Se lenkei CVen  for et utvalg av prosjekter vi har jobbet med.